Cyberpunk 2077 & Edgerunners : quand jeu vidéo et anime se répondent
En 2022, Cyberpunk: Edgerunners a débarqué sur Netflix, projeté dans l’univers déjà dense du jeu Cyberpunk 2077 développé par CD Projekt Red.
Résultat ? Un coup de foudre collectif. L’anime a relancé l’intérêt pour le jeu, redonné vie à Night City, et prouvé que jeu vidéo et anime peuvent se compléter à merveille.
Mais qu’est-ce qui rend ce lien si fort, si fluide, si efficace ? Pourquoi Edgerunners ne peut-il exister sans 2077, et inversement ? Plongée dans une collaboration artistique unique.
Un monde, deux médiums : Night City comme point d’ancrage
Que tu sois joueur ou spectateur, l’univers de Night City est le même :
- ses néons toxiques,
- ses corporations omniprésentes,
- ses rues pleines de deals, de rêves brisés et d’implants cybernétiques.
L’anime ne recrée pas l’univers du jeu : il y plonge directement. On y retrouve :
- les mêmes lieux (Afterlife, Kabuki, le quartier de Santo Domingo...)
- les mêmes gangs
- la même ambiance technologique oppressante
Edgerunners, ce n’est pas “un anime basé sur un jeu” : c’est une fenêtre parallèle ouverte sur le même monde.
L’anime enrichit l’univers… sans tout expliquer
Là où Cyberpunk 2077 te laisse vivre ton histoire, Edgerunners te montre celle d’un autre : David Martinez.
Et ce choix est malin, car il permet d’approfondir le lore du jeu sans forcer le joueur à l’explorer lui-même.
- On découvre ce que c’est d’être un citoyen lambda dans Night City
- On ressent les conséquences du cyberpsychosis à un niveau personnel
- On voit les mercenaires “de base” évoluer en dehors des grandes quêtes du jeu
L’anime donne du contexte émotionnel et humain au monde qu’on traverse dans le jeu.
Le jeu se nourrit de l’anime (et inversement)
Après la sortie d’Edgerunners, CD Projekt a intégré plusieurs éléments de l’anime dans le jeu :
- L’appartement de David
- La veste de David
- Des graffitis de Rebecca
- Des références directes à Maine, Lucy, etc.
Et surtout : la musique “I Really Want to Stay at Your House” est devenue un symbole inter-média. Elle incarne une connexion émotionnelle entre deux formats.
Tu peux commencer par l’anime et finir sur le jeu, ou inversement : ça fonctionne dans les deux sens.
Une passerelle parfaite entre deux types de public
- Tu ne joues pas ? Edgerunners t’initie à Night City sans manette.
- Tu ne regardes pas d’anime ? Le jeu te donne envie de découvrir ce qu’un studio comme Trigger peut faire.
- Tu fais les deux ? Tu vis une expérience enrichie, où les émotions, l’immersion et la narration se croisent parfaitement.
Ce dialogue entre deux formats a permis à Cyberpunk de devenir bien plus qu’un jeu ou une série : un univers cohérent, émotionnellement chargé, et artistiquement vivant.
En conclusion : une œuvre transmédia réussie
Cyberpunk 2077 et Edgerunners ne sont pas simplement liés : ils dialoguent, se complètent et s’enrichissent mutuellement.
C’est l’exemple parfait de ce que peut donner une collaboration bien pensée entre développeurs de jeux vidéo et créateurs d’anime.
Tu veux comprendre Night City ? Joue à Cyberpunk.
Tu veux ressentir Night City ? Regarde Edgerunners.
Tu veux vivre Night City ? Fais les deux.